EL ENCUADRE (y 2)
vuelvo a tener un ratito para rematar el tema del encuadre (daría para muuucho más) lo dejamos en que una vez seleccionado lo realmente importante lo aislamos (o como veremos en la composición, lo resaltamos), el problema con el que nos podemos encontrar es que encajonemos demasiado, o que lo cortemos mal, con lo cual va a ser peor el remedio que la enfermedad.... vamos a intentar tener tres conceptos en mente:
1.que me ahogo
2.se te nota en la mirada
3.ampúteme por la línea de puntos
1. que me ahogo (dame aire).
el contorno de la fotografía (sus límites exteriores) tienen un fuerte efecto sobre la foto que queremos tomar, si bien no existen en la realidad al tomar la imagen influyen sobre ella, recluyéndola y en algunos casos comprimiéndola....
por ello intentaremos dejar algo de espacio a su alrededor (aire), de manera que lo fotografiado tenga cierta movilidad, que no esté agobiado
el pobre Ezra nos va a ayudar....
sobre la imagen original tenemos dos posibles composiciones, la naranja, llamada cariñosamente el féretro (ya os imagináis por que, así que huid de ella) y la amarilla, que desprovee de información "ambiental" (ya abundaremos sobre ello), saca al personaje de su contexto, lo aisla demasiado...
con el encuadre el maestro nos sitúa en presencia de Ezra, delante de él, casi como lo veríamos si estuvieramos hablando con él.... lo que explica su mirada, que nos atraviesa, dejando claro que se la sudamos....
otro ejemplo:
en esta foto parece que ha dejado demasiado aire, podía encuadrarla usando sólo la zona en verde..... peeeero a veces el deseo de quitar información distrae, vale más incluir el sillón que llevarnos media hora pensando dónde coño estás sentada?
ojo a la angulación elegida, un picado (viendo desde arriba) opuesta a la frontal elegida en la anterior, sitúa al espectador de pie, ante la niña (que pasa de él, Cartier era el rey de las miradas esquivas) la niña está más pendiente de quien no le suele dejar que coja al gato que de tí, te introduce de lleno en la intimidad de un momento real.
2.se te nota en la mirada (y tú qué miras?)
tenemos la tendencia a retratar a gente que nos mira de frente y sonriendo (con los resultados conocidos por todos, por algo le llaman "cara de foto"), si queréis quedar bien con alguien no lo hagáis (salvo que la retratada sea elsa pataky que posa muy bien y tiene algún otro talento)
mejor, mucho mejor es que el retratado esté mirando hacia otro sitio (como en el ejemplo anterior), eso conseguirá que la pose sea mucho más natural, haced la prueba, tomad un modelo (a partir de ahora "el incauto" y poneros a hacerle retratos, siempre diciéndole mira aquí y sonríe... que el incauto mantenga el rictus durante diez o doce fotos, y cuando esté agobiado de verdad..... llamad su atención sobre algo que esté por detrás vuestro a la izquierda con un frase del tipo "oye y la mancha que tiene la lámpara de ahí atrás de qué es?" o "he dejado el móvil sobre la mesa de detrás?" y CLICK.... resultados garantizados...
y qué pasa si el incauto mira hacia otro lado?, hay que dejarle aire, mucho aire hacia donde mira, fijaros esta de Samuel Beckett, si la encuadráramos como la zona roja da la impresión que está mirando una pared a la que está pegado.... aire....
marcelo lo ha visto bien en sus fotos de la gatilla.... ella mira donde quieres y tú le dejas espacio.....
un 8 para marcelo...

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lo mismo pasa con los objetos móviles.... (los coches de quijada), hay que dejarle más aire hacia la zona donde se desplazan.... evita que parezca que se van a salir de la foto....
3.ampúteme por la línea de puntos.
una sóla regla, jamás cortéis por las articulaciones!!, muñón garantizado, ojo también con esas fotos playeras en las que el horizonte pasa justo por el cuello del incauto, lo acabáis de decapitar..
veamos ahora las fotos de la gatita..... marcelo, esa puntita de la oreja en la primera y la patita delantera en la segunda..

... (te quedas con un 6)